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Dunkle Flüssigkeit fließt langsam an der Schale einer großen, transparenten Puppe entlang, die im Zentrum der Installation hängt – eine 3D-gescannte und gedruckte Puppe des Atlasspinners, des größten existierenden Nachtfalters. Durch transparente Schläuche, die sich von zwei filigranen Stahlstreben spannen, pumpt die Puppe Flüssigkeit aus dem Becken unter ihr – wie ein Herz, das im… DEVOUR, ECLIPSE weiterlesen

Unter dem Titel “Acoustic Instructions” werden Zeichnungen gezeigt, die als Anleitungen für akustische Performances dienen. Gefundene technische Zeichnungen und Architekturpläne wurden mit Handlungsanweisungen für Menschen oder Objekte überzeichnet. So entstehen Überlagerungen aus technischer Präzision und der Ästhetik des Poetischen. Auditive und taktile Erinnerungen aus dem Alltag ­– von Berührung und der Resonanz des Berührten –… Acoustic Instructions weiterlesen

Diese Ausstellung wurde in die Sammlung der Naturalia der WUNDERKAMMER – NATURALIA I ARTIFICIALIA eingebettet. Mich beschäftigt die Vorstellung, dass Ereignisse ihre Bedeutung erst offenbaren nachdem sie abgeschlossen sind.Manchmal befreit das den Moment von der Last der Sinnhaftigkeit. Es kann auch den Unsinn von heute entschuldigen, indem es für morgen einen guten Grund verspricht. So… Fragmente der Zukunft weiterlesen

„Und wie Schlangen, die Wurzeln von BäumenWickeln sich aus Fels und Sand,Strecken viele wunderbare Bande“– ein Fragment aus Goethes Faust, als ein Gespenst in der Geschichte erscheint. Sümpfe, Moore und Feuchtgebiete: In historischen wie auch in zeitgenössischen Erzählungen sind sie oft der symbolische Schauplatz für finstere Ereignisse; ein Ort des Unfugs und des Geheimnisses. So… Eilet Bach und Bächlein nieder weiterlesen

G-Force, Cyanotypie, Verkaufsdisplay, 2025 Rattenkönig, Mauspads mit Digitaldruck, Computermäuse (FSC Logitech M-S69 PS/2), 2023 G-Force Der rasante technologische Fortschritt hinterlässt Spuren – nicht nur in der Art, wie wir arbeiten, konsumieren und spielen, sondern auch in unserem Verständnis von Leistung und Nutzen, Zukunft und Vergänglichkeit sowie Innovation und Nostalgie. In der Welt der Computerspiele galt… G-Force und Rattenkönig weiterlesen

How to Erase Language with Invasive Plants after the Bauhaus, Glas, Metall und Blei, Maße variabel, 2022–fortlaufendes ProjektEchinopsis Pachanoi (San Pedro), Öl auf Leinwand, 120 cm × 114,5 cm, 2023 How to Erase Language with Invasive Plants after the BauhausDie Mitglieder des Bauhauses verbreiteten ihre Ideen weltweit, um neue Lebensmodelle zu etablieren. Kolonialmächte nutzten den… Invasive Exotic weiterlesen

Unleash Your Herd’s Potential, 2019-2022 Milking Carousel, 2022, Video (4K, 15 min loop) 6594 and 7721 Laying, 2021, 50 x 32 cm, Pigmentdruck auf Hochglanzpapier 9785 Standing, 2021, 62 x 42 cm, Pigmentdruck auf Hochglanzpapier Shed, 2021,80,5 x 50 cm, Pigmentdruck auf Hochglanzpapier Der Ausgangspunkt für das Projekt Unleash Your Herd’s Potential war die Nachricht… Unleash Your Herd’s Potential weiterlesen

Diese Ausstellung findet im Rahmen des Projekts DESERTIFICATION in Kooperation mit dem KUNSTVEREIN NEUHAUSEN statt und ist Teil einer weiteren Zusammenarbeit mit dem Offspace kunst [ ] klima und dem Art, Science and Buisness Programm der Akademie Schloss Solitude. Diese Ausstellung wurde in die Sammlung der Naturalia der WUNDERKAMMER – NATURALIA I ARTIFICIALIA eingebettet. Ein… Movement of earth. Earth migrations. weiterlesen

Diese Ausstellung fand im Rahmen des Projekts DESERTIFICATION in Kooperation mit dem KUNSTVEREIN NEUHAUSEN statt und war Teil einer weiteren Zusammenarbeit mit dem Offspace kunst [ ] klima und dem Art, Science and Buisness Programm der Akademie Schloss Solitude. Eine Berührung, unerwartet, nicht geplant, ein Erschrecken, ein Herzklopfen. In der Ausstellung ihrer Arbeit Wuchere Hier… Wuchere Hier weiterlesen

Diese Ausstellung ist Teil von 36 JULY, der Hauptausstellung in der HuMBASEpartout, Eckartshaldenweg 7, 70191 Stuttgart, ergänzt durch eine Lecture-Performance zur Protestbewegung im Projektraum Oberwelt e. V., Reinsburgstraße 93, 70197 Stuttgart am 21. September um 19 Uhr Kuratorische Anmerkung zu 36 July Der 36 Tage andauernde Studierendenprotest im Juli und August, bekannt als die »Juli-Revolution«… 36 JULY »Ein visuelles Archiv der Juli-Revolution in Bangladesch« weiterlesen

Diese Ausstellung findet in Kooperation mit dem Kunstverein Neuhausen im Rahmen der Ausstellung DESERTIFICATION statt und ist Teil einer weiteren Zusammenarbeit mit dem Art, Science and Buisness Programms der Akademie Schloss Solitude und dem Offspace kunst [ ] klima. Among the Bone Swallowers Diese 2-Kanal Videoarbeit beschäftigt sich mit einem zugrundegehenden Fischmarkt in Guwahati, der… Among the Bone Swallowers weiterlesen

Anlässlich der Bachelorprüfung der Akademie der Bildenden Künste Stuttgart fügt Jule Umlauf der Sammlung der Gebrauchsgegenstände aus schwäbischen mittelständischen Haushalten in der WUNDERKAMMER – NATURALIA I ARTIFICIALIA eine künstlerische Installation hinzu. In Rottweil, meiner Vaterstadt, Noch frei, im deutschen Reiche, Dort liebten Bürger, selbst der Rath, Zur Fastnacht Narrenstreiche. Den Mamamuki trug man rum Bei… FETISCH FASNET EDITION 2024 weiterlesen

Die Serie Corals von Vivien Ruth Sutah Ruxton (*1987) entfaltet eine faszinierende Balance zwischen Einheit und Individualität: Jede Koralle glänzt sowohl als integraler Bestandteil des Gesamtkonzepts als auch als einzigartiges Kunstwerk. Korallen, oft im Verborgenen der Tiefsee liegend, werden durch die Malerei ins Licht und in den Vordergrund gerückt. Korallen sind keine Einzelgänger, sie bilden… Corals weiterlesen

Sarah Huber und Johanna Mangold beschäftigen sich in ihrer künstlerischen Kollaboration mit der Erforschung von Realitätsmodellen und Bewusstseinszuständen.Sie nutzen das Konzept des Spiels als Instrument, um die Welt als komplexe Simulation zu begreifen. In ihrer künstlerischen Praxis verknüpfen sie archetypische Symbole, rituelle Motive und Elemente aus Science Fiction und Popkultur mit wissenschaftlichen und theoretischen Paradigmen.… NEXUS PLEXUS weiterlesen

Konzept, Recherche, Editing: Tatyana Zambrano3D-Animation: Hernán RodríguezText: Beatrice ZaidenbergTon: Eduardo NoyaStimme: Deepika Arwind Der Oktopus wird zum Protagonisten in Tatyana Zambranos Forschung über die Hyper-Tropisierung von Wassererlebnisparks in Europa. Während eines Stipendienaufenthalts in Deutschland untersuchte sie die Transformation tropischer Pixel in Videospielen. Dabei betrachtet sie die Landschaftsästhetik, deren Darstellung und Qualität über die Geschichte der… Bunker für ein tropisches Pixel weiterlesen

Anlässlich des Black History Month Stuttgart fügt Ebube Sett, OFILI, der Sammlung der Gebrauchsgegenstände aus schwäbischen mittelständischen Haushalten in der WUNDERKAMMER – NATURALIA I ARTIFICIALIA eine künstlerische Installation hinzu Hinweis: Die grammatikalischen Fehler in einigen der Fragen sind beabsichtigt und Teil der Installation. Fühlen Sie sich frei, grammatikalische Fehler zu machen, wenn Sie in der… IDENTITIES IN FRAMES weiterlesen

Die Familie der Liliaceae und deren Gattung Tulipa, steht in enger Beziehung zum Menschen und seiner Kulturentwicklung. Ihr Zentrum und ihre durch menschliche Züchtung geschaffene Entwicklung, erleben wir in ihrer Form- und Farbvielfalt. Die botanisch-ästhetische Figur der Tulpe findet symbolisch in ihrer kurzen Blütendauer vergängliche Gestalt.„Éphémère“ ist ein Versuch, dem Flüchtigen eine Form zu geben.… Éphémère weiterlesen

In der natürlichen Welt beschreibt die sexuelle Täuschung die Taktik, die Tiere und Pflanzen anwenden, um ihre Fortpflanzungsziele zu erreichen. Scheinbar künstliche Formen bei Tieren sind in der Tat genetisch bedingt und verkörpern eine Art primitiver Intelligenz bei Tieren und Pflanzen und eine dauerhafte Möglichkeit, ihre Art zu erhalten. In der menschlichen Welt zeigen von… Deceptive Behavior weiterlesen

Anlässlich von CURRENT – Kunst und Urbaner Raum ergänzte Ella den Elzen die Sammlung von in der Natur gefundenen Objekten der Künstler*Innen der vorangegangenen Ausstellungen in WUNDERKAMMER – NATURALIA I ARTIFICIALIA um ein Kunstwerk Belüftungs-, Bewässerungs- und Luftbefeuchtungssysteme regulieren die fälschlichen Bedingungen des Botanischen Gartens. In seinem mit Glas ummantelten schmiedeeisernen Skelett offenbart das metallische,… Limbe Botanical Garden, 1:600, 1896 weiterlesen

Anlässlich von CURRENT – Kunst und Urbaner Raum ergänzt Mélissa Mariller die Sammlung der Gebrauchsgegenstände aus schwäbischen mittelständigen Haushalten in der WUNDERKAMMER – NATURALIA I ARTIFICIALIA um Arbeiten aus der Serie Verkehrsstücke. Die Arbeiten von Mélissa Mariller bewegen sich an der Schnittstelle von Design und zeitgenössischer Kunst. Durch die Verschmelzung dieser beiden Bereiche entstehen Objekte,… Verkehrsstücke weiterlesen

The trouble with disorderly detail Aluminium-Leuchtkästen mit lasergeschnittenen Aluminiumrahmen 60 cm x 100 cm x 20 cm The trouble with disorderly detail (sound) Audio Komponistin / Sounddesignerin: Alice Z. Jones Taken from Cameroon, undated Archivfotografie, gedruckt auf hintergrundbeleuchtetem Transparentfilm 25 cm x 32 cm Taken from Cameroon, undated Archivfotografie, gedruckt auf hintergrundbeleuchtetem Transparentfilm 25 cm… The trouble with disorderly detail weiterlesen

In künstlerischer Zusammenarbeit mit: Camilo Bojaca and Nicolas Vicaino – Diorama Malerei, Alse Design – Kostüm Anhand einer Studie über einen Schwarm wilder Amazonaspapageien, die seit 1984 im Großraum Stuttgart – zwischen Bad Cannstatt und dem Schloss Rosenstein – gesichtet wurden, entwickelt das Kollektiv Schwäbische Amazonen (gegründet von Carlos „Marilyn“ Monroy) eine Ausstellung die sich… A Squawking Showcase And Other Parrot Tales weiterlesen

Durch die Arbeit erzähle ich von meinem verletzlichen Leben in den letzten 6 Monaten, die wie folgt verlaufen sind:

meist in der virtuellen Welt, als Künstlerin arbeitend,

permanent psychologische Server wechselnd,

uncanny Sex habend.

Mit der Installation Sind Sie profitabel? stellt Florian Model grundlegende Fragen zu Arbeit zwischen Existenzsicherung und Selbstverwirklichung, und damit zum Dasein des Individuums in einer kapitalistischen Gesellschaft. Suggestivfragen der Marketing-Psychologie ähnlich, verweisen die Texte seiner Videoarbeit auf die Logik der Evaluierung menschlicher „Ressourcen“ zur Steigerung der Profitabilität, lassen sich aber ebenso lesen als Reflexion des Bemühens jedes Einzelnen um status- und gewinnbringende Selbstoptimierung. 

Ausgangspunkt Björn Brauns Schaffens ist die Untersuchung eines Materials hinsichtlich seiner Verwendungsmöglichkeiten. Er erforscht in wie weit ein Gegenstand verändert werden muss, um ein narratives Element zu erzeugen. Die Idee Material zum Erzähler zu machen ist wesentlicher Bestandteil seiner Praxis. Der Betrachter als Rezipient und Zeuge des transformativen Prozesses kann sich die Erzählung aufgrund ihrer integralen Offenheit selbst erschließen und dabei ein unbegrenztes Spektrum an Bedeutungshoheiten einnehmen. Ein weiteres zentrales Thema seiner künstlerischen Arbeit ist die Zusammenarbeit mit Tieren, häufig mit Vögeln, Mäusen oder Bienen, die er auf unterschiedliche Weise in seinen künstlerischen Prozess einbindet. Mal wird das Tier zur physischen Mitarbeit aufgefordert, mal wählt der Künstler lediglich das Arbeitsmaterial aus und stellt es zur Verfügung, mal greift der Künstler die Besonderheiten eines bestimmten tierischen Habitats auf und formt daraus eine neue Skulptur.

She had a smile made with a marker
my mum cut her out
and her hands did attach
and her belly filled with rugs

I was a bit afraid of her
she had white sheet face because she was Lady Winter
so she was bad
white cold sheet dress

I don‘t remember but
They went by the river
They set her on fire and threw her into the river
Her head roll off the stick

White sheet became brown
Paper hands dissolved in the water
Outspread
Did they scream for help?

Here Morana was
fertility and harvest goddess back in the days
of the cycle of rebirth and death
What did they do to her?

Oh Morana, poor Morana
Oh Morana, poor Morana
we will undrown you
we anoint you

Oh Morana, poor Morana
Oh Morana, poor Morana
we will undrown you
we anoint you

Mit der Installation Wundertüte zeigt Johannes Hugo Stoll Ergebnisse aus der Zusammenarbeit mit seinem Vater. Das Projekt nahm seinen Anfang mit der Frage des Vaters, ob sein Sohn eine Totenmaske von ihm anfertigen würde. Unter der Bedingung, dass beide wechselseitig voneinander Masken fertigen, stimmte dieser zu. In der Folge entstanden so zwei Bronzegüsse mit dem Titel Bronze Wrapped Bubble. Die Kooperation führte zu weiteren Arbeiten in unterschiedlichen Medien: einer Audio-Aufnahme der Beiden beim Singen in der Dusche und vier Videoarbeiten. Letztere erzählen mit verschiedenen stilistischen Mitteln, teils abstrahierend und teils dokumentarisch, von der Vater-Sohn-Beziehung und dem Prozess der Entwicklung eines gemeinsamen Kunstwerks. 

Sobald die Haut des Apfels angeritzt wurde, werden Oxydationsvorgänge durch den Kontakt mit dem Sauerstoff in der Luft ausgelöst. Der Geruch der Gärung zieht Destruenten an, und der Apfel verliert bald seine Form. Das Leben verlangt immer nach Interaktion, und diese setzt die Instabilität und Veränderlichkeit von Körpern voraus. In gleicher Weise formt sich das eigene Selbstverständnis durch die Kommunikation mit Anderen oder es löst sich auf. Auch die Sinne benötigen den Austausch, folglich geraten Überzeugungen ins Wanken und verflüchtigen sich, wie Materie.