Kategorie: Ausstellungen

Diese Ausstellung ist Teil von 36 JULY, der Hauptausstellung in der HuMBASEpartout, Eckartshaldenweg 7, 70191 Stuttgart, ergänzt durch eine Lecture-Performance zur Protestbewegung im Projektraum Oberwelt e. V., Reinsburgstraße 93, 70197 Stuttgart am 21. September um 19 Uhr Kuratorische Anmerkung zu 36 July Der 36 Tage andauernde Studierendenprotest im Juli und August, bekannt als die »Juli-Revolution«… 36 JULY »Ein visuelles Archiv der Juli-Revolution in Bangladesch« weiterlesen

Diese Ausstellung findet in Kooperation mit dem Kunstverein Neuhausen im Rahmen der Ausstellung DESERTIFICATION statt und ist Teil einer weiteren Zusammenarbeit mit dem Art, Science and Buisness Programms der Akademie Schloss Solitude und dem Offspace kunst [ ] klima. Among the Bone Swallowers Diese 2-Kanal Videoarbeit beschäftigt sich mit einem zugrundegehenden Fischmarkt in Guwahati, der… Among the Bone Swallowers weiterlesen

Anlässlich der Bachelorprüfung der Akademie der Bildenden Künste Stuttgart fügt Jule Umlauf der Sammlung der Gebrauchsgegenstände aus schwäbischen mittelständischen Haushalten in der WUNDERKAMMER – NATURALIA I ARTIFICIALIA eine künstlerische Installation hinzu. In Rottweil, meiner Vaterstadt, Noch frei, im deutschen Reiche, Dort liebten Bürger, selbst der Rath, Zur Fastnacht Narrenstreiche. Den Mamamuki trug man rum Bei… FETISCH FASNET EDITION 2024 weiterlesen

Die Serie Corals von Vivien Ruth Sutah Ruxton (*1987) entfaltet eine faszinierende Balance zwischen Einheit und Individualität: Jede Koralle glänzt sowohl als integraler Bestandteil des Gesamtkonzepts als auch als einzigartiges Kunstwerk. Korallen, oft im Verborgenen der Tiefsee liegend, werden durch die Malerei ins Licht und in den Vordergrund gerückt. Korallen sind keine Einzelgänger, sie bilden… Corals weiterlesen

Sarah Huber und Johanna Mangold beschäftigen sich in ihrer künstlerischen Kollaboration mit der Erforschung von Realitätsmodellen und Bewusstseinszuständen.Sie nutzen das Konzept des Spiels als Instrument, um die Welt als komplexe Simulation zu begreifen. In ihrer künstlerischen Praxis verknüpfen sie archetypische Symbole, rituelle Motive und Elemente aus Science Fiction und Popkultur mit wissenschaftlichen und theoretischen Paradigmen.… NEXUS PLEXUS weiterlesen

Konzept, Recherche, Editing: Tatyana Zambrano3D-Animation: Hernán RodríguezText: Beatrice ZaidenbergTon: Eduardo NoyaStimme: Deepika Arwind Der Oktopus wird zum Protagonisten in Tatyana Zambranos Forschung über die Hyper-Tropisierung von Wassererlebnisparks in Europa. Während eines Stipendienaufenthalts in Deutschland untersuchte sie die Transformation tropischer Pixel in Videospielen. Dabei betrachtet sie die Landschaftsästhetik, deren Darstellung und Qualität über die Geschichte der… Bunker für ein tropisches Pixel weiterlesen

Anlässlich des Black History Month Stuttgart fügt Ebube Sett, OFILI, der Sammlung der Gebrauchsgegenstände aus schwäbischen mittelständischen Haushalten in der WUNDERKAMMER – NATURALIA I ARTIFICIALIA eine künstlerische Installation hinzu Hinweis: Die grammatikalischen Fehler in einigen der Fragen sind beabsichtigt und Teil der Installation. Fühlen Sie sich frei, grammatikalische Fehler zu machen, wenn Sie in der… IDENTITIES IN FRAMES weiterlesen

Die Familie der Liliaceae und deren Gattung Tulipa, steht in enger Beziehung zum Menschen und seiner Kulturentwicklung. Ihr Zentrum und ihre durch menschliche Züchtung geschaffene Entwicklung, erleben wir in ihrer Form- und Farbvielfalt. Die botanisch-ästhetische Figur der Tulpe findet symbolisch in ihrer kurzen Blütendauer vergängliche Gestalt.„Éphémère“ ist ein Versuch, dem Flüchtigen eine Form zu geben.… Éphémère weiterlesen

In der natürlichen Welt beschreibt die sexuelle Täuschung die Taktik, die Tiere und Pflanzen anwenden, um ihre Fortpflanzungsziele zu erreichen. Scheinbar künstliche Formen bei Tieren sind in der Tat genetisch bedingt und verkörpern eine Art primitiver Intelligenz bei Tieren und Pflanzen und eine dauerhafte Möglichkeit, ihre Art zu erhalten. In der menschlichen Welt zeigen von… Deceptive Behavior weiterlesen

Anlässlich von CURRENT – Kunst und Urbaner Raum ergänzte Ella den Elzen die Sammlung von in der Natur gefundenen Objekten der Künstler*Innen der vorangegangenen Ausstellungen in WUNDERKAMMER – NATURALIA I ARTIFICIALIA um ein Kunstwerk Belüftungs-, Bewässerungs- und Luftbefeuchtungssysteme regulieren die fälschlichen Bedingungen des Botanischen Gartens. In seinem mit Glas ummantelten schmiedeeisernen Skelett offenbart das metallische,… Limbe Botanical Garden, 1:600, 1896 weiterlesen

Anlässlich von CURRENT – Kunst und Urbaner Raum ergänzt Mélissa Mariller die Sammlung der Gebrauchsgegenstände aus schwäbischen mittelständigen Haushalten in der WUNDERKAMMER – NATURALIA I ARTIFICIALIA um Arbeiten aus der Serie Verkehrsstücke. Die Arbeiten von Mélissa Mariller bewegen sich an der Schnittstelle von Design und zeitgenössischer Kunst. Durch die Verschmelzung dieser beiden Bereiche entstehen Objekte,… Verkehrsstücke weiterlesen

The trouble with disorderly detail Aluminium-Leuchtkästen mit lasergeschnittenen Aluminiumrahmen 60 cm x 100 cm x 20 cm The trouble with disorderly detail (sound) Audio Komponistin / Sounddesignerin: Alice Z. Jones Taken from Cameroon, undated Archivfotografie, gedruckt auf hintergrundbeleuchtetem Transparentfilm 25 cm x 32 cm Taken from Cameroon, undated Archivfotografie, gedruckt auf hintergrundbeleuchtetem Transparentfilm 25 cm… The trouble with disorderly detail weiterlesen

In künstlerischer Zusammenarbeit mit: Camilo Bojaca and Nicolas Vicaino – Diorama Malerei, Alse Design – Kostüm Anhand einer Studie über einen Schwarm wilder Amazonaspapageien, die seit 1984 im Großraum Stuttgart – zwischen Bad Cannstatt und dem Schloss Rosenstein – gesichtet wurden, entwickelt das Kollektiv Schwäbische Amazonen (gegründet von Carlos „Marilyn“ Monroy) eine Ausstellung die sich… A Squawking Showcase And Other Parrot Tales weiterlesen

Children of Pebbles, die neolithischen Protagonisten der rustikalen Musikwelle finden sich für einen einmaligen Auftritt in der WUNDERKAMMER – NATURALIA / ARTIFICIALIA wieder zusammen. Sie überschreiten die Grenzen der primitiven Existenz, indem die Bandmitglieder ihre Erfahrungen aus den letzten 6000 Jahren kombinieren und sich einen Weg durch das bahnen, was Unterwegs verloren gegangen ist. „Wir… Children of Pebbles  weiterlesen

Rückblickend betrachtet sind die beiden Videos Gedankenspiele der »Relativität« und einem Durcheinander von Maßstäben. Damals ärgerte ich mich über das allgegenwärtige „Arbeiten mit dem Raum“, da alles – also auch Kunst – indirekt immer mit irgendeinem Raum zu tun haben. Die phänomenologische Verkürzung von Raum als Ort der Erfahrungen, der sich durch Gestaltung wandelt, klingt… Eine Archäologie des Kommenden  weiterlesen

Glimmering Gleanings ist der zweite Teil von Luana Lojićs Erzählperformance To Fortell a Being’s Cast, einer forschenden Fiktion über die Volumen von Tierstimmen, die Gefahr und Genuss verkörpern, (vor)-erzählt und geleitet durch Aufmerksamkeit und Erinnerungen, Liedern und wahrheitsfluiden Fakten. Die von der Künstlerin präsentierten autofiktionalen Geschichten sind Träume von tierischen Gefühlen, Spuren des Tieres in… Glimmering Gleanings  weiterlesen

Anna Raczynska, 1990 in Bielsko-Biala, Polen geboren, studierte Bildhauerei an der Eugeniusz Geppert Kunstakademie in Breslau (2010 – 2015) und Medienkunst an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig (2018 – 2021). Seit ihrem Abschluss ist sie als freischaffende Künstlerin tätig, u.a gefördert durch internationale Residencies in Frankreich, den Niederlanden, der Slowakei, in Bulgarien.… alles hinter sich lassen weiterlesen

Dieser Sony AIBO ist ein zweiundzwanzig Jahre altes Roboterhaustier. Er wurde um die Jahrtausendwende, im Jahr 2001, produziert und war mit Funktionen wie KI-Lernen, Computer Vision, Stimmerkennung des Besitzers und sogar mit Wi-Fi-Konnektivität ein Vorreiter in der Unterhaltungselektronik. Jeder AIBO entwickelt seinen individuellen Charakter, der von seiner Umgebung und der Art und Weise, wie der… Lonesome Rover weiterlesen

Moos : [Abteilung Bryophyta], eine von mindestens 12.000 Arten kleiner, nicht vaskulärer, sporentragender Landpflanzen {Encyclopaedia Britannica} Moos, als allererste Landpflanze, ist 450 Millionen Jahre jung und überlebt im Ruhezustand Temperaturen zwischen -272ºC und 100ºC. Allgegenwärtig, oft übersehen, sporenausbreitend, wurzellos, rhizoid und haarig, schafft es Mikrohabitate. Kühlend, stabilisierend und regenerierend, besiedelt es Böden nach Abholzung und… Towards {Moss} Citizenship 48°47’N 9°04′“E weiterlesen

Die Farben des Werks wurden teilweise im Garten der Künstlerin angebaut. Das Orange stammt von der Blume Coreopsis und ist die Hauptakteurin unter den Farbstoffen. Ihr gegenüber steht ein Wasabi-Grün, das zwar nicht von dieser Pflanze, sondern von Indigo und Reseda stammt, aber wurzelähnliche Formen inspiriert hat. Die Farben reihen sich aneinander, überlappen sich und… Coreopsis c(h)amp weiterlesen

Beim ursprünglichen griechischen Symposion wurde ordentlich gezecht. Aber nicht nur: es wurde gegessen, getanzt, gesungen, philosophiert. Man genoss leibliche wie intellektuelle Freuden, in und als Gemeinschaft. Darin spiegelte sich jedoch auch eine äußerst patriarchale Gesellschaft: geladen waren nur freie Bürger – also Männer. Frauen (und männliche Sklaven) sorgten für Bewirtung und Unterhaltung und dienten den… Symposion weiterlesen

In einer Trance der Wiederholung erschafft Sofia Lomba Serien von Zeichnungen um, in und über den Körper und produziert Bilder, die irgendwo zwischen Blumenstudien und Genitalien, zwischen Pflanzen und Fleisch angesiedelt sind. Indem sie Autobiografie und Kunst vermischt und ihren eigenen Körper zum Protagonisten macht, erforscht sie Geschlechter- und Identitätsfragen, Körpertransformationen, Schwangerschaft, Sexualität und deren Darstellungen. In… I used to be a mountain weiterlesen

figure/ground, 2022. Camila de Caux und Nico. Installation, Sammlung von Objekten, Archivbox, Aquarelle und Gedichte auf Karteikarten. The Dark Forest, 2022. Eric Macedo. Digitale Photografie auf Papier, jeweils 45 cm x 30 cm. If every forest is the sky, 2022. Eric Macedo. Digitalphotografie auf Stoff. Uneven Green, 2022. Camila de Caux, Eric Macedo, und Moritz… Uneven Green weiterlesen

Going Tinder Fungal präsentiert Arbeiten aus der künstlerischen Forschung über den Zunderschwamm (lat. Fomes fomentarius), die der nicht-humanen Welt des Pilzes eine eigene Perspektive zugesteht. Kunst und Natur bilden kein hierarchisches Gegensatzpaar mehr, sondern durchdringen und verflechten sich hier formal und inhaltlich und beleben sich wechselseitig. Im Zentrum steht der Baumschwamm selbst, nicht seine 5000-jährige Nutzung… Going Tinder Fungal weiterlesen

Aus der Serie a f*cking heavy head a f*cking heavy head ist eine fortlaufende Serie, die im Jahr 2022 in der Akademie Schloss Solitude begann. Die Serie entsteht aus Kombinationen von Bildern, die sich auf den Kopf als symbolische Darstellung des binären Geistes beziehen. Dieser Verstand wird als ein widersprüchliches und vielschichtiges Territorium kartiert, in dem sich… Es gibt nichts, was du mir von hinter der Wand zeigen kannst weiterlesen

Das Inszenieren von raumgreifenden Installationen ist die Grundlage meiner künstlerischen Arbeitspraxis. Dabei interessiert mich das einzelne Objekt, das Arrangieren und in Beziehung setzen von Objekten im Raum sowie der Ausstellungsraum selbst. Simon Herkner (*1986 in Stuttgart, Deutschland) lebt und arbeitet in Stuttgart. Er ist staatlich geprüfter Grafikdesigner und hat an der Hochschule für Gestaltung in Pforzheim… *1986 – 20xx weiterlesen

In der Arbeit Jäger und Sammler wird der Einsatz von neuen Technologien bei der Jagd und der Nahrungssuche zum Thema gemacht. Die Kybernetik (griech. κυβερνητικός kybernetikos „steuermännisch“) spielt hier eine zentrale Rolle, denn die zur Hilfe genommenen Werkzeuge, eine VR-Brille und die darüber gesteuerte Drohne, zeigen sinn-bildlich die Kommunikation zwischen Mensch und Maschine. Es wird ersichtlich, dass der… Jäger und Sammler weiterlesen

Durch die Arbeit erzähle ich von meinem verletzlichen Leben in den letzten 6 Monaten, die wie folgt verlaufen sind:

meist in der virtuellen Welt, als Künstlerin arbeitend,

permanent psychologische Server wechselnd,

uncanny Sex habend.

Mit der Installation Sind Sie profitabel? stellt Florian Model grundlegende Fragen zu Arbeit zwischen Existenzsicherung und Selbstverwirklichung, und damit zum Dasein des Individuums in einer kapitalistischen Gesellschaft. Suggestivfragen der Marketing-Psychologie ähnlich, verweisen die Texte seiner Videoarbeit auf die Logik der Evaluierung menschlicher „Ressourcen“ zur Steigerung der Profitabilität, lassen sich aber ebenso lesen als Reflexion des Bemühens jedes Einzelnen um status- und gewinnbringende Selbstoptimierung. 

Ausgangspunkt Björn Brauns Schaffens ist die Untersuchung eines Materials hinsichtlich seiner Verwendungsmöglichkeiten. Er erforscht in wie weit ein Gegenstand verändert werden muss, um ein narratives Element zu erzeugen. Die Idee Material zum Erzähler zu machen ist wesentlicher Bestandteil seiner Praxis. Der Betrachter als Rezipient und Zeuge des transformativen Prozesses kann sich die Erzählung aufgrund ihrer integralen Offenheit selbst erschließen und dabei ein unbegrenztes Spektrum an Bedeutungshoheiten einnehmen. Ein weiteres zentrales Thema seiner künstlerischen Arbeit ist die Zusammenarbeit mit Tieren, häufig mit Vögeln, Mäusen oder Bienen, die er auf unterschiedliche Weise in seinen künstlerischen Prozess einbindet. Mal wird das Tier zur physischen Mitarbeit aufgefordert, mal wählt der Künstler lediglich das Arbeitsmaterial aus und stellt es zur Verfügung, mal greift der Künstler die Besonderheiten eines bestimmten tierischen Habitats auf und formt daraus eine neue Skulptur.

She had a smile made with a marker
my mum cut her out
and her hands did attach
and her belly filled with rugs

I was a bit afraid of her
she had white sheet face because she was Lady Winter
so she was bad
white cold sheet dress

I don‘t remember but
They went by the river
They set her on fire and threw her into the river
Her head roll off the stick

White sheet became brown
Paper hands dissolved in the water
Outspread
Did they scream for help?

Here Morana was
fertility and harvest goddess back in the days
of the cycle of rebirth and death
What did they do to her?

Oh Morana, poor Morana
Oh Morana, poor Morana
we will undrown you
we anoint you

Oh Morana, poor Morana
Oh Morana, poor Morana
we will undrown you
we anoint you

Mit der Installation Wundertüte zeigt Johannes Hugo Stoll Ergebnisse aus der Zusammenarbeit mit seinem Vater. Das Projekt nahm seinen Anfang mit der Frage des Vaters, ob sein Sohn eine Totenmaske von ihm anfertigen würde. Unter der Bedingung, dass beide wechselseitig voneinander Masken fertigen, stimmte dieser zu. In der Folge entstanden so zwei Bronzegüsse mit dem Titel Bronze Wrapped Bubble. Die Kooperation führte zu weiteren Arbeiten in unterschiedlichen Medien: einer Audio-Aufnahme der Beiden beim Singen in der Dusche und vier Videoarbeiten. Letztere erzählen mit verschiedenen stilistischen Mitteln, teils abstrahierend und teils dokumentarisch, von der Vater-Sohn-Beziehung und dem Prozess der Entwicklung eines gemeinsamen Kunstwerks. 

Sobald die Haut des Apfels angeritzt wurde, werden Oxydationsvorgänge durch den Kontakt mit dem Sauerstoff in der Luft ausgelöst. Der Geruch der Gärung zieht Destruenten an, und der Apfel verliert bald seine Form. Das Leben verlangt immer nach Interaktion, und diese setzt die Instabilität und Veränderlichkeit von Körpern voraus. In gleicher Weise formt sich das eigene Selbstverständnis durch die Kommunikation mit Anderen oder es löst sich auf. Auch die Sinne benötigen den Austausch, folglich geraten Überzeugungen ins Wanken und verflüchtigen sich, wie Materie.